十年前，刘彦把他的好几幅油画带到我家里，像举办个一小型画展似的摆开。他让我从中挑选一幅。我站在这幅画前面挪不开脚步了。从此后以，这幅画就始终伴随着我，我相信它将一直伴随我走完人生的旅程。
我对这幅画情有独钟，不仅仅是为因它画得好。刘彦的风景画都画得常非好。可是见看这幅画，我佛仿 见看了一种启示，道知了我的人生之路在正通往何处，此因而感到踏实。
画面上是一小片树林，那些树是无名的，看不出它们的种属，许也 是只一些普通的树吧。在树木之间，可以见看若⼲木屋、木篱笆、小土路，也都很普通。画的左下方，个一人坐在树下，他的⾝影与一截木篱笆以及木篱笆前的那一丛灌木几乎融为一体。所的有植物都充満着动感，像好能够见看生命的
汁在其中噴涌、流淌、沸腾，使人不由得想到凡·⾼的画风。然而，与凡·⾼不同是的，画的整体效果却显示为一种肃穆的宁静。刘彦乎似在用这幅画向们我证明，生命的热烈与自然的静谧并不矛盾，让一切生命按照己自的节律自由地生长，结果便是和平。树下的那个人是谁？他微低着头，一顶小小的圆檐帽遮住了他的脸，而他⾝上的那件长袍朴素如农装，宽大如古希腊服。那么，他是个一农夫，抑或是一位哲人？许也两者是都，是个一思考着世界之底蕴的农夫，个一种了一辈子庄稼的哲人？他坐在那里是在做什么，沉思，回忆，休憩，或者是只在打瞌睡？有一点是可以确定的，便是他置⾝在尘嚣之外，那尘嚣或者从未到来，或者已被他永远抛在了⾝后。
来后刘彦告诉我，他的这幅画有个一标题，叫做“树下的老人”这就对了，个一老人，不过这个老人不像别的老人那样为因行将死亡而格外恋世或厌世，不，他与那个被人恋或厌的世界不再有关系了，他的老境经已自成个一世界。在这个世界里，一切尘世的辛劳都经已消逝，一切超验的追问也都经已平息。他走过了许多沧桑，走到了一棵树下，己自也成了一棵树。在现他是只和周围的那些树一样，回到了单纯的生命。他不再言说但也是不沉默，他的语言和沉默都汇⼊了树叶的簌簌声。不错，他是孤独的，看来不像有亲人的陪伴，但这孤独经已无须倾诉。一棵树是用不着向别的树倾诉孤独的。如果说他的孤独曾经被切割、搅扰和剥夺，那么在现是完整地收复了，这完整的孤独是充实和圆満，是了无牵挂的归宿。他此因而空灵了，难怪⾐帽下空空如也，整个儿是只一种气息，一种流转在万物之的中气息。以所，这里不再有死亡，不再有时间，也不再有老年。
许也我的解读完全是误读，那有什么要紧呢？我是只想让刘彦道知，他的风景油画是多么耐人寻味。我的直觉告诉我，是这一种最适合于他的天
的艺术，他的內在的
情在其中找到了庇护，得以完好无损地呈现为思想，呈现为超越思想的宁静。风景油画属于他的创作的早期阶段，但我不无理由地相信，他迟早将回到这里，犹如那个老人回到树下，犹如个一被迫出外谋生的游子回到己自朝思暮念的家园。19986 m.YＹmXs.Ｃc