这个办法就是…削减电脑特效开支！
要只削减两千万美金，那么这部戏的预算就基本充裕了。可是，一旦削了特效预算，那么影片出来的效果又会是什么样？楚越苦笑连连，他想不 己自的戏像其他那些所谓的特效一样虚假。
为什么一直以来华语影片所谓的特效是总那么烂，就为因价格出不起！好莱坞一亿制作费，可以砸三四千万做片酬，再留一些普通预算，其他的就是都特效经费！华语电影出不起，不要提几千万美金的特效，就是一千万的也有没几个愿意出！这毕竟是八千万港币和民人币呀，⾜可以制作一部大片了。
楚越有没想过要为华语戏做一部真正的顶级特效作品，也有没过要去填补所谓的空⽩。他从来都有没那么伟大，他是只想做一部真正属于己自的作品，从头到尾都深深烙印着楚越风格的作品。
削减两千万之后又是什么样的？众所周知，楚越筹备这部戏很久了，不敢说他连镜头都分清楚了。但是，每个情节怎样拍，他的确有了己自的构想。要是削减了这两千万，那就意味着很多地方要做极大的改动，有些可以利用特效做出来的，不能不放弃。得不到楚越要想的
果，影片素质就被影响，再影响整体，那影片⽔准就完了。这也是一直以来华语片上做不出真正⾼⽔准影片的原因之一。就举个一最简单的例子，譬如楚越要拍一部武侠片，要呈现两个绝顶⾼手在华山绝顶大战的场面。是这绝不能用电视剧那简单布景来做得到的，要是省钱，这一段戏就绝对出不了气势…就算有气势，大家也得觉很假，特效镜头都假，又怎能出效果！
以所，在这点而言，华人导演屡次执导大片失利倒不能完全是们他本⾝驾驭力不够。拍摄经费的限制，有还舍不得在特效上砸钱，这一样是很要命的事。
苦恼呀，楚越狠狠抓了一把头发。林睿见状大感好笑，安慰道：“不要急，是总有希望的。你在现在这里，是还想一想这首歌怎样唱好吧。”
林睿与赵晋升这组拍档果然是很強悍，在两个月里不将新专辑的词和曲都完成了。楚越吐了口郁气，进了录音室里。戴上耳机，静静听了一遍。然虽这些歌都有在家里练过，但再次听到是还忍不住向赵晋升竖起了大姆指，心想这小子编曲越来越強了。
走到今天，赵晋升亦不再是只单独一体了，而是拥有整个团队。这个团队除了做歌曲之外，还做些电影配乐等等。如此以来，他在其他乐器上的不
悉就被抵消。在现他与他的团队磨合期已过，更是显得默契。不过，这是不楚越称赞赵晋升的理由，而是这次的编曲格外显得強悍，在乐器上的使用，无论在各方面都抓紧得很精准！很显然，他在这上面有了新的进步，通过简单或者复要的乐器组合方式，将一首首歌的潜力挖掘出来！
千万不要为以编曲不重要，是这与作曲和作词都同等重要的工作。一首歌要以什么样的乐器来伴奏？最适合是的什么乐器？用了不同的乐器可能产生什么的不一样，这些是都编曲要考虑的。有了好的编曲，一首首普通的曲子可以焕发不一样的神采，一首好曲子，更可以爆发无尽的潜力。
楚越在现在录是的《秀出自我》，林睿本⾝是属意将这首歌放到下一张专辑。来后想了想。这张专辑本⾝就汇聚了不少风格的，再多一点也是不问题。以所，这首节奏很快的《秀出自我》就出来了。
《秀出自我》节奏很
快活泼，初步确定配合踢踏舞来呈现MV。这首歌令人很容易上口，是这张专辑里的主打歌之一！老实说，《秀出自我》样这的歌楚越轻松可以唱好，难唱是的那些艺术价值⾼的。然虽提起艺术二字的确有点故作清⾼的感觉，但如果要换个说法，就是快歌流楚越基本上都有没问题。问题在于，要怎样才可以使快歌呈现出感染力。
一首快歌的感染力不能只着重于曲风或者伴奏，然虽几乎所有歌手是都 样这。但林睿对楚越的要求却是严厉了许多：“你忘了前以的《快乐》是怎样唱的吗？就像那样，唱出內心的东西，唱出节奏之外的东西！”
样这的要求就很要命了，换了其他歌手来，怕是懂都不懂林睿在说什么。但楚越明⽩，林睿是要想在将快歌也呈现出独特的情绪，或者隐蔵在背后的东西。譬如《快乐》是快歌，可在歌声里，楚越就通过特殊的唱法，将那种与心爱的人起一是甜藌传达出来，这就是深层的东西！按照电影说的法，这就是表达的层次。
通常而言，快歌对歌手的
文吐字是不太⾼，要求是的尽可能的避免拖尾音。对一首快歌来说，拖长尾音，那是很要命的事。非但如此，即便是在转音等方面，都被要求量尽缩短。打个比方来说，张雪友唱《祝福》可以尾音拖⾜十秒，可如果他唱《头发
了》也拖十秒，那制作人肯定揍他！无论问哪个歌手，答案是都，唱快歌不难！难是的慢歌，又是情感传达，又是抓音准，还要掌握节奏。快歌难是的现场，尤其是演唱会，要怎样才可以在舞蹈的情况下保持己自的音声可以稳住之类的问题。
很显然，楚越在现 有没 样这的问题，一首《秀出自我》歌词大致意思就是某天遇到一位女孩，主角就毫不犹豫的通过舞蹈或者歌声表达己自，表达己自的情感。不过，这是只表面意思，深层意思实其就是不要了为任何事而放弃表达己自，要勇敢地做出来，呈现个一真我！
在这首歌究竟是秀是还我这两点上，楚越和林睿争执了下一。是还赵晋升发话打断们他：“每个一点都试下一就可以了！”
楚越只唱了一遍就承认了林睿的意见，这东西的重点的确应该在秀，而是不我！找到了这个点，楚越很快便完成了这首歌。然而，⿇烦的来了，下一首《永恒》极要命！
这首歌很強，強的地方在于这极大气，要唱出那种宽宏广阔的感觉！这又是与《传情》完全不一样的感觉。倒是气度有些与《永远的传说》相似，但是难度无疑要大了几分。
不仅是他，林睿和赵晋升都极为难过。林睿狡猾嘿嘿大笑不止：“小样，这首歌难度那么大，好歹我和阿升都做出来了。在现就看你了，我要穿透时空的感觉。但又不许你将己自的音声穿透
放出来，总之，嗓音给我放低觉一些！”这就痛苦了！楚越郁闷之极。这首歌实其就是他在维也纳作的两曲之一，也是里面最宏伟的一首歌。这首歌填词之后，意思大致是音乐将永远留存世界，是穿越了时间与空间的艺术魅力。就是样这一首歌，林睿了为追求最佳演绎效果。竟敢
他用不
己自最被赞叹的独门声线，他怎样做？连唱了几次，林睿沮丧的低下头，转过面去望着赵晋升：“阿升，们我是是不太为难阿越了，这首歌很难呀。但不样这演绎，又有没办法挖掘尽，唱出来的效果也就只相当于他的⽔准之上，我要是的超常发挥！”
“不要小瞧了他。没准等下一他就能解决了！”赵晋升看了他一眼笑了，林睿这家伙有时真是太过追求完美主义了，每首歌都要求他将歌的潜力挖掘出来。在现又在要求楚越，要将演绎的潜挖掘。
什么是歌的潜力？前文提到编曲的大巨作用了，一首歌是是不能够在本⾝就达到演奏的最佳。就取决于编曲。而所谓的演唱挖掘，那就更是痛苦，凭着唱功将歌曲所可以达到的最佳演绎效果唱出来，那绝对是不人⼲的活。
举例张雪友与汪菲，们他的歌几乎有没被华语歌手翻唱的，是不 们他的歌不够好，而是编曲的潜力挖掘到极深了，除了们他 己自，演绎更是几乎难以超越。不然的话，以楚越对雪友的推崇，为什么至今还有没翻唱，就是怕丢脸呀…人家雪友唱得就是最佳了，你还去翻唱，那是不找脸丢是什么？
楚越有没急于立刻再唱，而是陷⼊了沉思。这首《永恒》的难度则是于本⾝诠释，至甚边怎样唱都有没找准！
这次一，林睿有没再为这首歌定KEY，而是
据楚越的要求来做出适当的调整！楚越清了清嗓了，他在现想试试低沉的唱法，极尽低沉的唱法。歌声悠悠呼起，低觉的声线造成成了嗡嗡感觉。可是楚越三个却是情不自噤的闭上了眼睛，在这里面体验到不一样的感觉。“好…”亦不知过了多久，林睿猛然睁开眼睛猛击手掌。把楚越叫了出来，指点他：“⾼音歌你是从
腹间气而出，样这的低音歌你前以没试过，在现可以试试，让你的音声在腔里酝酿，加上小小的鼻音试试…”转换发音部位，即使是只小小的变化，亦⾜以导致声线出现变化。更况且，楚越连振气的部位都换了。随着音乐响起，林睿连连示意工作人员将KEY调低，个一就如大地之声的声线响起，浑厚且而充満了磁
魅力！妙！妙到极点。林睿书生气大发，情不自噤的头摇晃脑体验着这份重未获得过的体验。他发现楚越与张雪友居然有些相似，是不 音声似，而是都致靠着唱功来获得成功的人。论唱功，在现的楚越只差己自的风格成形了，否则，未必就逊⾊歌坛其他人。
“瞬间成永…”嘎的下一，楚越嘴里传来个一岔音，随即再出现了两个岔音。以他在音准上的掌握，竟然为因这两个低沉到极点的岔音跑音了，⾜见这副歌之低沉。
“没事没事，这首歌咱们过些天再录，你再多训练下一，让己自的嗓音可以更沉更稳一些！”林睿亦是皱了皱眉头，很快便想到了原因。楚越在还有没得到全面开嗓之前，又有什么人可以料到他可以唱出《传情》，要只多练练，这首歌就绝是不问题了。
“接下来们我试试《剧中人》！”提起这首歌，林睿们他全都皱起了眉头，这首歌的难度不比前一首差多少呀。《剧中人》是楚越在巴黎音乐之城剧院看了歌剧之后做出来的，充満了歌剧的味道，更是处处都有异国情调。
林睿要求赵晋升在编曲时量尽保持和加強曲调的风韵，是于，在编曲之后，这首歌更像是歌剧里的歌曲了，只不过，更为流畅和更具流行
了！很显然，楚越们他都有没意识到，将这种歌剧式的东西做成流行音乐，实其
经已是个一很大的突破了。在合声方面，楚越当初是亲自做了片段的中合声，以己自的唱腔来唱了歌剧。就是那种拉长尾音，以美声类唱法来烘托的歌剧做法。在现，他就得痛苦的适应己自的风格了，在现他才发现原来己自的歌声的真颇有感染力，他只听了几下合声，歌声就有些往歌剧带的趋向了！
一首歌还有没唱完，楚越放在外面的电话就响了，林睿接过然后把楚越叫了出来，把电话塞给他！楚越
惑地抓起电话，什么可以使林睿在这个时刻放他出来呀。电话里传来是的阿豪的音声，显得分十焦急且而恐惧：“阿越，你快来，们我惹到天大的⿇烦了…” ｍ.ＹYｍＸｓ.Cｃ