说到这里，刘老脸上不由的露出了黯然的神情，见此，楚琛连忙安慰道：
“刘老，逝者已矣，咱们活着的，就应该⾼⾼兴兴的生活，您老活的开心、长寿，就是对逝者最好的告慰。”
听了这番话，刘老收起心的中感伤，道说：“小楚，让你看笑话了，人老了，就特别的念旧，不过你说的对，咱们活着的就要只开心就好。来，咱们来看看这锦盒里装着的到底是什么东西。”
来到刘老的工作室，楚琛把锦盒外面包裹着的塑料纸都揭了下来，打开锦盒一看，里面居然放着是的一幅绢本书画。
在书画界，将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。不过绢本然虽看来起较名贵，但底⾊不及纸本洁⽩，且而由于绢本绘画前准备功夫较多，此因也不及纸本通行。
且而绢本有还两点不⾜，不但容易被虫蛀，另外还容易被折损，没来纸本来的容易保存。以所古代书画卷本虽多，但真正能够无损的保存下来的作品，并不多见，特别是一些历经千年的作品，能够无损保存下来的，那是更加的少见。
看到里面居然放是的幅绢本作品，且而楚琛们他发现，从侧面看上去，绢面上有一层淡淡的光亮。
绢面上的这种光亮，俗称“镜面光”之以所有这种效果，是为因绢本的特
，以所传世保存需要经过若⼲次的重裱，每次
作都要加胶、加矾，并且用石头加蜡将书画的背面用力地轧光。次数累积的多了，就出现了这种光亮的效果。而这种情况一般只出在现宋元前以的绢画作品上，明清及其后以的绢本，一般是见不到这种情况的。
看到这幅作品，年代居然是至少是宋元时期，三人惊讶的时同，表情也变的常非的慎重。
把桌子清理⼲净，楚琛戴上手套然后小心翼翼的把东西从锦盒里面拿了出来，慢慢的平铺在了桌子上，一幅绢本设⾊山⽔画，顿时就映⼊了大家的眼帘。
设⾊指是的用了用了颜⾊的国画，为因传统国画，很多是都只用⽔墨，而用了颜⾊的就叫“设⾊”
国画向来是常非重视设⾊的，以所古代把图画叫做“丹青”丹是朱砂，青是蓝靛，是都绘画上常用的颜⾊。《晋书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。
设⾊是古代画家必须掌握的基本技法，以所谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。
这幅绢本设⾊山⽔画描绘是的隐士的山居生活，只见画面上两座山之间的山⾕，有溪⽔曲折蜿蜒而下，汇成个一波纹涟漪的溪池。
池岸有竹篱茅屋，后院有女仆在劳作，篱门前有牧童骑牛，小道上有农夫赶路，一亭榭伸⼊⽔中，⾼士倚栏而坐，举目眺望，神态极其悠闲，其夫人则抱儿与仆女嬉戏于旁，一派平淡然而其乐融融的生活情景。
屋后山
有悬泉拾级而下，至山脚汇集于溪池。⽔流及涌波以细线勾画，一丝不苟。此图中溪池、溪⽔、山坡、近山、远山的画法各不相同，而竹篱茅屋、近树、远树的画法也不尽相同，但它们的组合有节奏、有变化，整幅画面可以说常非的谐和。
这些景致和画家笔下的那些惟妙惟肖的人物，有机的结合在了起一，不得不说是一场视觉盛宴。
这幅作品，艺术⽔平之⾼，简直让人叹为观止。不过在场的三人之中，就算是楚琛都涉⾜古玩界经已五年了，画作刚映⼊三人眼帘的时候，就得觉有些
悉，当三人看到画作的款识之时，每个人都不由的大惊失⾊。“这…这…这么怎可能，爸，我不会看错吧。”
然虽刘琴舒到在现为止，并有没在楚琛面前，显露出她有多么⾼深的古玩鉴赏能力。但不要忘记了，她可是从小就在刘老的⾝边学习古玩方面的知识，就算是天赋再么怎不好，几十年下来了，⽔平会差到哪里去？
着看这幅作品上多条题跋，有还大大小小十多个铃印和收蔵章，每个印章都代表着一位历史上赫赫有名的人物，证明此图是传承有序的作品，再加上刘琴舒沉浸在书画中几十年的专业⽔平，几乎可以断定，这幅作品就是一件真迹。
当然，如果换作其他人的真迹，或者刘琴舒还不会这般惊讶，但此画的款识却是“北苑副使臣董源画”这就不得不令她大惊失⾊了。
董源，字叔达，国中五代南唐画家，源一作元，江南钟陵人。他主要活动在南唐中主时期。官至南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”南唐亡后⼊宋，被看作是南派山⽔画的开山大师。
董源善山⽔，兼工禽兽。其山⽔多以江南真山⼊画而不为奇峭之笔，记载说他山⽔多画江南景⾊“平淡天真，唐无此品”米芾曾盛赞其山⽔曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”
五代的《画鉴》里记载："董源山⽔有二种：一样⽔墨，疏林远树，平远幽深，山石作披⿇皴；一样着⾊，皴文甚少，用⾊浓古，人物多用红青⾐，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"
北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到："董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然…"画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。
董源不仅以画山⽔见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山⽔画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设⾊山⽔景物富丽，宛有李思训风格。
但其最有独创
且而成就最⾼是的⽔墨山⽔。他运用披⿇皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景⾊。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景⾊表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景⾊充分适应的。
当初董源的山⽔画曾得到南唐中主李璟的垂青。
据说李璟年轻时曾在庐山修建别墅，将山泉林园胜景融为一体。他了为能时时看到庐山景致，特地派董源画了一幅《庐山图》。
董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘⼊一图。李璟观后，称赞不绝，爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕对画观赏，犹如长居庐山中。由此可见董源构思的巧妙和写景艺术的⾼超。
董源现存于世的作品很少，有只有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》、《溪岸图》等寥寥几幅而已。
然虽如此，刘琴舒到是不为在现能看到一幅董源的作品而惊讶，而是在们他眼前的这幅作品，分明就是《溪岸图》。
刘老放下手的中放大镜，満脸奋兴和
动说的道：“这有什么不可能的，你是是不想说《溪岸图》在现在米国的大都会？嘿嘿，我当初就得觉那幅作品有问题，不说其它的，就说和《夏山图》等作对比，完全是截然两种风格。而们你看，眼前这幅作品，其技法就是用的董源所创的披⿇皴。”
“且而这其中画风有还人物、动物的用笔和《夏山图》等作相比，也是一贯相承的。最关键的一点，这里起首铃印是还南宋大臣贾似道，这一点，们你两个应该道知这意味着什么了吧？以所我认为这才是真正的《溪岸图》。”
为什么刘老要单独提起这个铃印呢，那是为因大都会的那幅《溪岸图》，起首的同样也是贾似道的铃印。一件是使用董源所创披⿇皴法的作品，而另一件是使用当时典型技法的作品，人们会认为哪一件是真品？
“爸，那你认为大都的《溪岸图》会不会是现代作伪的？”
刘老摇了头摇，道说：“我是不相信那张图是现代作伪的，我认为其技法和风格是还古人的风格，以在现这张作品来看，很有可能是贾似道得到了这董源的真迹，而请人仿制的一件作品。”
“刘老，那有有没可能，这张图是仿制的？”刘琴舒好奇的道问。
刘老笑了笑，回答道：“你说的也是不 有没可能，我承认，那幅作品也确实有很⾼的艺术价值，但是要证明那幅作品确实是董元的真迹，那就必须拿出更多的铁证，否则就是一厢情愿的猜测而已。”
“而咱们这一幅，无论是技法和风格，是都有据可依的，除非有人可以证明那几幅博物馆的作品是都假的，不然的话，我的想法是不会改变的。” m.YymXs.ＣC